The Japanese Bridge, 1918
以往在歷史博物館的看展經驗，大部分都不會是很好的，差不多的問題都是空間規劃，動線不良等等，還有其他小問題就不再多講了。
寫這篇，是想要稍微聊一下這個展，與參觀民眾的關係。放在這篇的日本橋作品，多半都沒有出現在這次的展裡，而選擇了日本橋這系列的作品來談，是因為昨天在參觀時，聽到了觀眾的一番話。
那是一張莫內晚期的日本橋作品前，兩位民眾佇立畫前看了很久，其中一個人說 : 這張日本橋完全看不出橋畫在哪裡，也沒有呈現出橋的工藝細節，看來應該是莫內的失敗作。
而另一位同行的友人，反駁說他的朋友不要亂講話，很努力地在畫上找出日本橋的細節特徵，試圖引導他的朋友看到橋畫在哪。而後，他們兩人的談論內容，就在那張畫和日本橋哪裡像，印象派只是畫個印象，之類的問題打轉著，然後一邊往下一張畫走過。
The Japanese Bridge (The Bridge in Monet's Garden), 1895-1896
The Japanese Bridge, 1899
The Japanese Bridge (The Bridge over the Water-Lily Pond), 1900
上面這幾張，算是這些日本橋作品裡較早，而且標準的印象派風格作品。可以清楚的看到花園裡的日本橋，光線和四周景物的關係。
然後，展場裡也有寫到，莫內晚年因為眼疾的關係，對於顏色的辨識和觀察上有點困難。所以在用色甚至在筆觸上，有著不一樣的表現。
從展場裡的莫內早期作品，一直看到最後展間裡的畫，應該會對莫內畫作的變化，感受得非常清楚。這個展有展出幾張大幅的蓮花池，個人認為是非常值得細看的畫，但是畫前的觀眾反而是最少的，因為大部分的觀眾，都在前面的展間擠著看小畫。
甚至還有聽到觀眾評論說，他認為莫內的大幅蓮花池油畫，相對於之前的作品顯得隨便。
我很想知道，為何那麼大幅的作品，需要投入畫家整個身體去操作，呈現出占據整個視覺空間的巨幅蓮花池畫作，會被認為是隨便的作品?我也想知道，為何看不出日本橋細節的作品，就是失敗作。
莫內的作品在台灣，也展出過不只一次了，更不用說那是百年到近百年前的作品，在藝術史早已被定位清楚的畫家。
我希望，能夠有更多人具備基礎的美學概念，都花了錢，排了隊去看展覽，至少應該要知道自己看的是什麼東西。不是說藝術史不可以批評，美術館裡的畫作就是神聖不可動搖，而是在妄下定論之前，試著先去了解看看作品的本質，真的用心去感受作品。
不要被充斥於生活周遭的太多刺激，麻痺了我們的視覺，甚至是失去對於生活中一切大小事物的感受。
沒有人能規定如何去看待作品，接受它應該是好或壞，但至少，不要再用像不像，細不細致這類的觀念，去辨別作品的好壞。我們都有眼睛，莫內也有，試著去理解時代之眼，透過畫家筆觸，看到他們看見的，以及思考他們為何要如此描繪世界?
那是一種自由，不被常識和解析度限制的心靈風景，一種接近於永恆的美好嚮往，關於莫內的一生。
The Japanis Bridge (Footbridge over the Water-Lily Pond), 1919
The Japanese Bridge, 1918-1924
The Japanese Bridge 2, 1918-1924
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| The Japanese Bridge 3, 1918-1924 |
The Japanese Bridge 4, 1918-1924
The Japanese Bridge 7, 1918-1924
The Japanese Bridge 8, 1918-1924
The Japanese Bridge at Giverny, 1918-1926
The Japanese Bridge 6, 1918-1924
The Japanese Bridge, 1918-1924
The Japanese Bridge, 1918-1924
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