[something subtle but nothing new] - 從物件開始，跨越年代與城市的微小思念-

什麼東西會讓你聯想到生活?

它可能是聲音或語言，物件的肌理、觸感，或者是氣味。

記得有一次和很久不見的馨儀碰面，在那之前她大多都待在國外唸書，而我見到她的第一句問候就是:吃飽了沒?

她說我真的很像傳統的台灣人，像古早農業時代的人一樣，用吃飽了沒，來當作互相問候的用語。雖然現在我們都並不是那麼常挨餓，但我還是常會把這句話掛在嘴邊，想來是受到我們上一輩親戚長輩的影響，自然而然就把它當作問候的用語。而這句話，對馨儀，或者是對我們來說，它代表了一種關於台灣的生活記憶，傳承下來的人情味。

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大約是一年前左右，馨儀和我們幾個朋友聊到她在西班牙的生活，其中有一件事特別讓她開心，就是逛二手市集。她說很喜歡那些從不同地方而來的物件，有的可能經歷了漫長時光，有一些故事和經過了許多人，後來在修復和整理之後，來到我們面前被看見。有好常一陣子，她都流連在這些骨董市集，或是喜愛的一些特色二手店之間，有時找來也在外地念書的表妹一起，陪她瀏覽研究那些東西，試著去挑選出藏在這些城市裡的有趣物件。

馨儀認真喜愛那些東西，那些擁有記憶的物件，代表了一部分她在巴塞隆納那座城市的生活。喜愛到想要把這份生活的情感，延續給其他人，甚至想飄洋過海回到自己的故鄉，台灣。於是她想要辦一個展，然後就從什麼都不懂的狀況下，開始規劃，策展，安排工作行程，進行相關訪談，將好多的家具和物件運回台灣，找場地，開展。

這是個非常奇妙的展，源自於對生活的熱情，但是將熱情成為可能的背後，是馨儀無比的行動力，以及她兩個優秀的表妹，在專業設計和藝術品味的支持。

透過設計包裝和行銷，表現出這些物件是多麼地被珍惜喜愛著，那是對人推心置腹的分享，告訴你說，她們有多麼熱愛這些事情。

不是去強調物件的機能性，而是彰顯物件所能帶出的美感。或許這是種極度個人喜好的推銷，但這些物件之所以來到我們面前，也是因為持有者的用心，讓它們能夠完整而堅固地，來到我們面前被使用和欣賞。

物件這件事，其實能夠教導我們的有太多了，比如說一個城市的歷史，社會的潮流演變。並不是將生活中的所有東西更新，才能帶來新的美好生活，而且歷史和當今的社會，也不斷地在告訴我們一直以來，丟棄掉了多少美好的事物和共同記憶。

當工具不再只是工具，它有可能成為一件藝術品，被人欣賞，以不同的角度去審視。

並不一定要經過藝術家之手，現成物本身因為人為的痕跡，人為的觀看方式，讓它擁有深刻的層次，能夠被閱讀和作為任何可能性的延伸。

是作品，或者是物件?

這個展還採訪了馨儀非常喜歡的雜誌[apartamento]，那是一本關於分享生活空間，關於家的雜誌。馨儀希望這個展能夠說一些故事，物件的故事，城市的故事，生活的和她們熱愛的那些美好想法。

10/18在牯嶺街小劇場的開幕，現場展示了所有展覽物件，訪談的紀錄片和自製刊物，帶來分享的雜誌和美食，舒服的音樂和酒，現場滿是支持她們的家人和各地認識的好友們。

選在牯嶺街小劇場的開幕，也像是製作一場表演般，將那些她們想要分享的生活，那些故事和活生生的物件，放到眾人的眼前被閱讀。

我個人相當喜歡的，三本關於這個展的自製刊物，紀錄和整理了這些美好事物的由來，純粹視覺上和文學的觀看，關於她們三個表姊妹的這些旅程。

展覽最後展出的空間，公園咖啡。在展覽結束以後，物件或許會四散各地，在這個城市或是更遙遠的地方，被不同的人所持有著，繼續著它們各自將被承載的新故事。展覽會結束，但是展的概念和這些紀錄是能夠被延續的，因為關於這個展的所有一切，都充滿了對於人，對於生活中所有微小事物的愛。

給在遙遠彼方的朋友們，願我們都能一直感受到自己活著，好好過生活。


謝謝妳們的展，如此特別的展，除了美麗以外，我不知道還可以怎麼去形容。

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網誌使用的大部分照片，都來自於[something subtle but nothing new]的臉書。
https://www.facebook.com/projectnothingnew

關於展覽的地點，公園咖啡。最後的展出日期是11/10，11/11兩天。
地點在: 台北市中山區遼寧街146號，13:00~23:00
https://www.facebook.com/pages/Le-park-cafe-%E5%85%AC%E5%9C%92%E5%92%96%E5%95%A1%E9%A4%A8/89109097845

關於這個展的其他文章
http://www.biosmonthly.com/contactd.php?id=4043

畫家之眼，蘇汀眼中的風景

 Landscape at Cagnes 1923
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蘇汀(Chaïm Soutine 1893~1943)

第一次知道蘇汀這位畫家，不是從美術史，而是在電影[偶然與巧合-Chances or Coincidences]裡面知道的。電影中有一位製作蘇汀假畫的畫家皮耶，他認為他畫出了蘇汀的風格和精神，然後將畫賣給需要蘇汀作品的藏家。雖然事物的本質還是欺騙和謊言，但是皮耶讓蘇汀的風格經由他的手延續，藏家也真誠感激的喜愛著那張假的蘇汀作品。對他們來說，那張畫就是蘇汀，至於是真是假，就已經不是那麼重要了。

蘇汀在藝術史上，被定位在巴黎畫派之中(Ecole de Paris)，它不是單指某種風格或主義，主要是指在20世紀初，第一次世界大戰後，一群從外國而來定居在巴黎的藝術家集團。因為沒有固定的風格和主義，所以當時那些在巴黎的藝術家們各自發展不同的風格，關注不同的主題。
以畫風來說蘇汀容易被歸類到表現主義，扭曲的形象和強烈的色彩筆觸，在視覺上的感受不單只是唯美的模仿再現，而是更進一步用藝術家的觀念，去表現出另一種看待事物的形象。

Boeuf et Tête de Veau, 1923

解剖的動物軀幹，帶著血肉的屍體，成為蘇汀眼中值得描寫的對象。將形象稍微扭曲，強調肌肉的糾結和血色，試圖將某種真實的面貌，呈現在畫布之上。

Ceret Landscape 1919

扭曲的小鎮和城市風景，也是蘇汀作品中常出現的主題，對於畫家眼中所看待的日常，不一定是如此既定和規矩。

Gorge de Loup-sur-Vence 1923

Houses with Pointed Roofs 1920

 彷彿烈火，也像是被花叢包圍著的房子，歪斜的屋頂交錯。

Landscape of Cagnes 1924

Windy Day, Auxerre 1939

看似有著狂風吹拂的樹，令人聯想到梵谷所畫的那些捲曲的風景畫，畫面不安分地彷彿一直在舞動著。

self-portrait 1918

蘇汀的自畫像，他所描繪的人物，無論是自己或是其他人都是明顯地變形著，那樣子的繪畫方式所追求的，不是精準和完美，而是表面之下更深層的凝視。畫家，藝術家透過雙眼，所再現的風景不僅止於現實，而是身為人的情感，身為人的雙眼所看見的世界。



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補充1:關於巴黎畫派，轉載於台灣文學獨立聯盟
http://taiwanliterature.ning.com/profiles/blogs/ecole-de-paris?xg_source=activity

補充2:關於表現主義，轉載於盧人仰的部落格
http://blog.udn.com/lu921/1225012